La Wedding: cuando la comedia se anima a levantar la alfombra
Hay algo particularmente incómodo en las fiestas de la gente rica y que va más allá del brillo, las copas rebosantes y los outfits que parecen haber sido confeccionados para competir con las arañas del salón. Ese factor aparece cuando la celebración empieza a resquebrajarse y deja ver aquello que normalmente permanece oculto, como los secretos, las miserias, los pactos…
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Siempre confié en la bondad de los desconocidos: ¿qué pasaría si la salvación llegara de alguien que todavía no conocemos?
El teatro independiente porteño hace algo que resulta revolucionario y es conseguir sentar a las personas en una misma sala para recordarles que todavía necesitan de los otros. Esto ocurre en Siempre confié en la bondad de los desconocidos. Una obra diminuta en escala pero inmensa en humanidad, dirigida por Catalina Piotti, que encuentra en una vieja pensión venida a…
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El diablo viste a la moda 2: cuando la nostalgia viste mejor que la revolución
Hay películas que regresan para continuar una historia. Otras, en cambio, vuelven para comprobar si el tiempo todavía las recuerda. Y la comedia que regresó después de 20 años parece debatirse constantemente entre ambas intenciones. Pasaron dos décadas desde aquella primera entrega que convirtió a Miranda Priestly en un ícono cultural, redefinió el cine ligado a la moda y dejó…
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#300 Cartas: anatomía íntima de una despedida
Las comedias románticas de América Latina siguen encontrando caminos narrativos originales para hablar de vínculos, deseo y verdad, y #300 Cartas (dirigida por Lucas Santa Ana) es un ejemplo de esto. Tras recorrer varios festivales internacionales y con estreno comercial en marzo de 2026, esta película argentina de 91 minutos propone una historia de amor LGBTIQ+ sobre revelación y reconstrucción…
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Praevaricatio 7: el cuerpo se vuelve lenguaje y el lenguaje, espejo.
«Praevaricatio 7» se trata de una propuesta vanguardista, con imagen, sonido y movimiento que explora los siete pecados capitales como transgresiones humanas. ¿Qué ocurre cuando el vacío deja de ser un miedo y se convierte en una forma de existencia? Esta expresión artística se adentra en aquella grieta. No busca explicar, sino revelar lo invisible. “La obra surge de una…
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Ana y las langostas: la necesidad de oír la propia voz
Hay obras que no se ven, se sienten vibrar en algún rincón interno. Esta propuesta es una de ellas. Ana, una joven de 14 años que atraviesa la frontera invisible entre la niñez y la adultez. En ese paso, el mundo se vuelve ruidoso, agobia el calor y molesta el vociferante zumbido de una plaga de langostas. “Que cada espectador…
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Cuentos para ir a la cama: ¿cómo nos conectamos con nuestros verdaderos deseos?
Una experiencia de teatro erótico sin prejuicios ni tabúes, que explora el multiverso de la intimidad. Recorré esta obra única a través de una reseña minuciosa y conocé cada detalle a través de la voz de su director, Sebastián Terragni. Esta propuesta concupiscible sumerge al espectador en un oscuro agujero negro donde conviven un sinfín de escenas que mixean el movimiento,…
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«Las Bingueras de Eurípides»: cuando clandestino es sinónimo de libertad
Se trata de una comedia que no teme delirar, mostrarse incorrecta y pintar fuera de líneas para hablar sobre las normas morales y el daño que estas provocan. “Esta obra toma postura, toma un lugar muy concreto y no se hace la tonta. No esquiva, no mira hacia otro lado”, abre Francisco Civit, su director. «Las Bingueras de Eurípides» es una…
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“Despertar de Primavera”: un musical urgente
El clásico de Broadway «Spring Awakening», en su versión argentina dirigida por Fernando Dente, llegó al Teatro Ópera con una potencia difícil de ignorar. «Despertar de Primavera» es una experiencia que deja sin aliento y abre conversaciones urgentes: el despertar sexual, la identidad, el aborto, el suicidio adolescente. Desde los primeros acordes hasta el último aplauso, la obra nos sacude,…
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Los Ángeles Urgentes: el cielo se pone del lado de la gente
Veinte actores en escena se convierten en el llamado que invita a reflexionar sobre cómo actuar ante el dolor del mundo. Esta obra, escrita y dirigida por Sergio Sabater, es una experiencia altamente corporal y elevada en coordinación que logra resultados pictóricos imponentes. Su guión genera un sacudido romance entre lo poético y la necesidad de denunciar, logrando altos contrastes…
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